เพลงนี้ fourth ร้องได้อย่างใจ

เพลงนี้ fourth ร้องได้อย่างใจ-เพลงนี้แต่งเนื้อและทำนองไปในคราวเดียวกัน อยากได้เพลงไทยที่แนว blue เท่ห์ๆ แต่ไม่ใช่ blue รุ่นแรกๆ ปกติ fourth ไม่ได้ร้องเพลงแนวนี้ fourth ร้องแนวเพราะๆ  แต่เคยให้ fourth มาช่วยร้อง chorus ก็เลยเห็นว่าเป็นคนที่สามารถปรับตัวเองในการร้องเพ่ลงได้เร็วและมีความเข้าใจใน feel เพลงได้ดี จำnote แม่นมาก ก็เลยบอกให้ fourth ไปฟังวง TLC ช่วงนั้นไม่ต้องฟังอย่างอื่นเลย  แล้วค่อยมาซ้อมร้องทีละท่อนๆ สุดท้ายร้องได้อย่างใจมากๆ

เพลงนี้ได้มือ guitar ขั้นเทพมาเป่า sax - ตอนนั้นคิดอย่างเดียวคือทำเพลงปั่นให้ pop ที่สุด เพลงนี้ได้ติ๊ก(เทพนม สุวรรณะบุณย์ ซึ่งเป็นน้องชาย) มาช่วยแต่งให้ ติ๊กเขาชอบแต่งเพลงโดยวิธีธรรมชาติ คือเล่น guitar แต่งเนื้อไปพร้อมทำนอง และถนัดแต่งเพลงที่ฟังง่ายเข้าใจง่าย ตอนอัดเสียงอยากให้เพลงนี้มีท่อน solo ที่ค่อนข้างแสบๆ หน่อย แต่ไม่อยากให้เป็นเสียง guitar ตอนนั้นทั่วไปมักแก้ปัญหาโดยการให้ guitar solo กันเสมอ  โอม(ชาตรี คงสุวรรณ) ซึ่งมาช่วยอัดเสียง guitar ในเพลงนี้บอกว่า ผมเป่า sax เป่า mouth organ ได้พี่  เราก็แปลกใจเพราะไม่เคยรู้มาก่อนว่าโอมเป่า sax ได้ ดีใจมากอย่างน้อยก็ได้อะไรที่พิเศษในเพลงนี้ คือได้มือ guitar มาเป่า sax พอโอมลองเป่าให้ฟังก็ยิ่งโล่งเลย คือโอมถือเป็นเหมือนมือกระบี่อยู่ที่ใจ เป่า sax มีสำเนียงเหมือนเวลาเล่น guitar  ขอบใจโอมมากที่ทำสิ่งที่ไม่ค่อยทำกับใครให้กับพี่  ขอบใจตุ๊ก(วิยะดา) ที่ช่วยร้อง chorus ในเพลงนี้

เพลงนี้แต่งแบบ jigsaw

เพลงนี้แต่งแบบ jigsaw - เพลงนี้เป็นแนวคิดจากเต๋อ (เรวัติ พุทธินันท์) ว่าน่าจะมีเพลงคู่ สนุกๆ ให้ mila(ชื่อเล่นของมาลีวัลย์) เป็นสีสันบ้าง พอคิดจะทำเพลงสนุกๆให้ Mila ก็คิดไม่ค่อยออก จะเห็นแต่ภาพ Mila ร้องเพลงเพราะๆ ซึ้งๆ เท่านั้น สุดท้ายก็เลยต้องตัดภาพ Mila ออกจากความคิดแล้วคิดกลับทาง คือคิดทำเพลง pop ง่ายๆ ก่อน  เพลงนี้ใช้วิธีคิดแบบ jigsaw คือแต่งแต่ละท่อนต่างหากไม่เกี่ยวกันเลย ให้ลงตัวของมันเองแล้วค่อยจับมาเรียงกัน  เริ่มแต่งดนตรีท่อน intro เป็นอย่างแรกเล่นเป็นคู่เสียงบน scale โดยให้ keyboard เดินnote 1 สลับ 5 เสร็จแล้วเก็บไว้ มาแต่งท่อน A นึกภาพคนคุยกันเป็น phraseๆ ไป กำหนดท่อนหญิงชายจากระดับเสียง จากนั้นแต่งท่อน hook เป็น note ซ้ำๆ ต่างจาก A แล้วจับเอา 3 ท่อนมาต่อกัน  ตอนอัดเสียงใช้วิธีที่นิยมตอนนั้น คือร้องคนละครั้งโดย Mila ร้องก่อน ปั่นร้องทีหลังก็เลยฟังดูอารมณ์จัดจ้านเพราะมีเสียง Mila ให้คอยโต้ตอบอยู่ก่อนแล้ว

เพลงนี้ฟังง่ายแต่คิดไม่ง่ายเลย

เพลงนี้ฟังง่ายแต่คิดไม่ง่ายเลย - ตอนที่ดู screen test พั๊นช์จะร้องเพลง pop วัยรุ่นๆ ร้องไปเต้นไป พวกเรา(ทีมงาน C&D และอ๊อด กิติศักดิ์ ช่วงอรุณ - GMM) รู้สึกเป็นอะไรที่ไม่ค่อยเข้ากัน ส่วนตัวรู้สึกหน้าตาพั๊นช์ดูออกเฉยๆ เศร้าๆ มากกว่ารื่นเริง วันนึงขอให้พั๊นช์ร้องเพลงที่ชอบและอยากร้อง จำได้ว่าพั๊นช์นั่งตรงกลางห้อง ตามองไปข้างหน้า แล้วเริ่มร้องเพลง นึกเสียว่าสงสาร ของ อ้อย กะท้อน แบบปากเปล่าไม่มีดนตรี เป็นอะไรที่จับใจมาก (ยังจำภาพนั้นติดตา) ก็คิดได้ว่าน่าจะทำในสิ่งที่พั๊นช์ทำได้ดีที่สุดดีกว่าทำตามกระแส(ตอนนั้นฮิต pop ใสๆ) แต่ก็ต้องให้ร่วมสมัยด้วย จากนั้นทีมงานส่งคนไปไหนมาไหนกับพั๊นช์เป็นอาทิตย์เพื่อเก็บเรื่องราวชีวิตประจำวันเผื่อจะได้เรื่องมาเขียนเพลง(บ้านพั๊นช์อยู่ในซอยที่รถเข้าไม่ได้ พั๊นช์อยู่กับแม่ ร้องเพลงตามงานวัดกับวงดนตรีญาติๆ ชอบซื้อของแถวตลาดวังหน้าแถวรพ.ศิริราช เป็นต้น) เพลงนี้ตู๋(ปิติ ลิ้มเจริญ) แต่งแบบธรรมชาติ คือเล่นกีต้าร์และแต่งสดๆ เพลงนี้เรียบเรียนดนตรียาก ที่ว่ายากคือคิดยาก เพราะต้องทำให้ฟังดูบ้านๆ แต่ก็ต้องมีอะไรด้วย ก็เลยกำหนดในใจไว้ 3 อย่าง คือ 1 ต้องมีเสียงดนตรีที่ฟังดูบ้านๆ (ใช้เสียง organ รุ่นเก่าๆ solo) 2 ต้องมีท่อนที่เป็นเอกลักษณ์(ซึ่งเพิ่งคิดได้ตอนหลังสุด คือท่อน bass เล่นกับกลองรัวๆ) 3 จังหวะไม่ควรสม่ำเสมอจะดูธรรมดาไป(ในเพลงจึงมีท่อนกลองที่ต่างกันไป 2-3 แบบ) ตอนอัดเสียงก็อัด กีต้าร์ กลอง และ bass เล่นกันสดๆ เพลงนี้ได้มือกีต้าร์(โฟร์) และมือ bass(บัง) วง 25 hour มาเล่นให้(ตอนนั้นวงนี้ยังไม่ดัง)

เพลงนี้แต่งจากความเป็นปุ๊

เพลงนี้แต่งจากความเป็นปุ๊ - ปุ๊(อัญชลี) เป็นผู้ที่เคร่งและศรัทธาในศาสนาอย่างชัดเจน ได้คุยกันตั้งแต่เริ่มทำชุด crossroad ปุ๊ไม่รังเกียจที่จะร้องเพลงรักแต่ถ้าเป็นไปได้ขอให้เป็นเพลงรักสร้างสรรค์ รักบวกๆ รักที่มีคุณค่า เวลาแต่งจึงมีกรอบนี้อยู่ในหัว มีสีขาวอยู่ในใจเสมอ เนื้อเพลงจึงสำคัญมาก เพลงนี้จึงเริ่มจากคิดชื่อเพลงก่อน เต็มใจมี 2 นัย นัยแรกหมายถึงเต็มใจที่จะรัก อีกนัยคือรักอย่างเต็มหัวใจ ตอนแต่งเพลงนี้ใช้นัยที่ 2 เป็นหลักคิด(มองว่าปุ๊มีความรักในศาสนาอย่างเต็มหัวใจ) โดยเริ่มแต่งเนื้อก่อนแล้วใส่ทำนองตามทีละท่อนๆ ดนตรีตามมาทีหลัง พยายามให้เนื้อเพลงฟังดูกลางๆ และสวยงาม ทำงานเพลงนี้โดยให้ทำนองและดนตรีเป็นส่วนหนุน ส่วนเสริม เพลงนี้เนื้อเพลงคือหัวใจ

เพลงคนขี้เหงาลอกมาจาก sleeping child หรือเปล่า

เพลงคนขี้เหงาลอกมาจาก sleeping child หรือเปล่า - เวลาแต่งเพลง โดยส่วนตัวสิ่งที่คำนึงถึงมากที่สุดคือความพอดีพอเหมาะกับบุคคลิกลักษณะของนักร้อง แต๋ม (ชรัส) เป็นคนชักจูงนีโน่มาร้องเพลง แรกๆ ได้คุยรู้สึกว่าโน่เป็นคนรุ่นใหม่ (ในตอนนั้น) คือพูดตรงๆ มีอารมณ์ขัน ง่ายๆ ไม่มี form  เริ่มเขียนโดยสร้าง rythm ที่แข็งแรงก่อน จากนั้นเขียนทำนองที่ฟังง่ายๆ ตรงๆ ไม่ซับซ้อน (เพลงที่ทำนองซับซ้อนวางหมากหลายชั้นเช่น พี่ชายที่แสนดี-อุ้ย  เพราะรักจึงรู้-วิยะดา รักล้นใจ-ปั่น) เริ่มท่อน hook ด้วย note สูงๆ(นิยมมากตอนนั้น) และใส่ chord อารมณ์กดดันเพื่อให้แรงและน่าสนใจขึ้น เพลงนี้เป็นสูตรเพลง pop ในช่วงนั้น สิ่งที่เกิดหลังจากนั้นคือมีเพลงดังของ michael learns to rock ชื่อ sleeping child  ได้ฟังครั้งแรกตกใจเหมือนกันเพราะทำนองท่อน A เหมือนคนขี้เหงามาก หลายคนถามว่าไปลอกเขามาหรือเปล่า ก็ต้องยืนยัน (confirm) ว่าเปล่า คนขี้เหงาเกิดก่อน sleeping child ถึง 2 ปี (คนขี้เหงาเกิดปีพ.ศ.2534 ส่วน sleeping child เกิด พ.ศ.2536)

เพลงที่ได้แรงบันดาลใจจาก the Carpenters

เพลงที่ได้แรงบันดาลใจจาก the Carpenters - ช่วงนั้นกำลังบ้า Carpenter มาก ชอบเสียงร้องและวิธี chorus ที่สวยงาม ซึ่งที่จริงเสียงตุ้ม(ผุสชา) ก็ไม่ได้คล้าย Karen carpenter แต่มีความรู้สึกที่เหมือนกันคือไม่ถึงกับอบอุ่นแต่ฟังแล้วเย็นใจชื่นใจ ก็เริ่มเขียนทำนองคลอไปกับ chord วน นึกถึงหน้า Karen carpenter ร้องเพลงแล้วจินตนาการว่าถ้าเป็นเพลงไทยทำนองควรจะเป็นยังไง (เป็นวิธีส่วนตัวที่ใช้บ่อยๆ) ก่อนท่อน solo ใช้วิธี chorus ที่ร้องซ้อนๆกันเพื่อส่งเข้า solo  เพราะคุ้นเคยกับตุ้มตั้งแต่ตุ้มยังร้องเพลงอยู่อักษรจุฬา รู้ว่าตุ้มแม่นเสียงมาก แค่ฟัง 2-3 เที่ยวก็จำได้แล้ว เลยใช้ข้อดีตรงนี้มาทำท่อนจบเป็น chorus ที่วาง line ไว้ชั้นนึง โดยมี line ที่สวนไปมาข้างหลัง เพลงนี้ได้แหม่ม(พิไลวรรณ บุญล้น) creative ชื่อดังมาเขียนเนื้อ ถ้าจำไม่ผิด ฝัน ฝันหวานน่าจะเป็นผลงานเขียนเพลงชิ้นแรกของแหม่ม (สมัยอยู่จุฬาตุ้มเป็นนักร้อง แหม่มเล่น bass ชื่อวง Bella donna)